jueves, 26 de agosto de 2010

ESCENARIO MOVIL.

ESCENARIO MÓVIL
DEL 29 AL 31 DE AGOSTO DE 2010
MADRIGALEJO


DOMINGO 29,
22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA


Actuación de la cantautora cacereña Estela: “Sobreviviré”.
El título genérico SOBREVIVIRÉ, contiene un haz de once canciones, incluida una versión del tema En el parque (Santa Lucía), de Roque Narvaja, bajo la dirección musical y producción del contrastado compositor e intérprete extremeño Ismael Moya y la gestión del grupo Extremadura Multimedia, que dirige el editor, periodista, escritor y gestor cultural Francisco de Borja Gutiérrez, a través de su productora Digital Extremadura


LUNES 30,
21:00 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación del grupo teatral Z Teatro: “Cuentos del bosque”.
Es un espectáculo educativo para público infantil, lleno de magia y fantasía, de llantos y risas, de amistad, cariño y sensibilidad... pero sobre todo de amor. Narra las aventuras y travesuras de una Mariquilla y un Mosquito del bosque, de cualquier bosque, para conseguir ayuda de sus sorprendentes amigos y así, lograr confeccionar un vestido para la gran fiesta que se celebrará en el bosque

22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación del grupo de Teatro Guirigai: “La fiesta de los locos”.
La fiesta de los locos es un espectáculo de calle inspirado en la cultura de las Fiestas Medievales Europeas. La fiesta es ante todo diversión, y cuando es en la calle, diversión gratuita, reunión de gentes vestidas con ropas nuevas o disfraces, con máscaras, sombreros, cintas, etc. La misma gente de la Iglesia participaba en esas mismas fantasías e iban, a veces, disfrazados por las calles. En definitiva, la fiesta de los locos no era una exaltación del loco, sino una visión bufonesca de la locura.

MARTES 31,
22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación de la agrupación folklórica: “El Encinar”.
El grupo de coros y danzas “El Encinar” de Navalmoral de la Mata se creó en el año 1985 con el propósito de recopilar, investigar y fomentar el folklore extremeño. Han participado en varios certámenes, entre ellos, el concurso de la Casa Regional de Castilla-La Mancha en Getafe, quedando finalistas en varias ocasiones. Son organizadores del Festival Internacional de Folklore
de verano en Navalmoral de la Mata. Hasta la fecha han editado tres trabajos discográficos


Patrocina: Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura.

Organiza y Colabora: Ayuntamiento de Madrigalejo.

miércoles, 11 de agosto de 2010

domingo, 6 de junio de 2010

LISISTRATA

Os dejamos un poquito de información sobre la obra que vamos a ver este año, LISISTRATA. ( Datos tomados de la página oficial del Festival de Mérida)


Lisístrata de Aristófanes, estreno y representaciones en exclusiva en el Festival de Mérida
29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto - 23 h

Argumento
Lisístrata (cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atena, Esparta y otras poleis griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga de tipo sexual. La idea no gusta en principio, pero ella logra convencer a todas las mujeres de Grecia de que no tengan relación sexual con sus esposos hasta que estos firmen la paz. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar, firman la paz y ponen fin a la huelga de piernas cruzadas de sus mujeres.

Dirección:Jérôme Savary

Versión:Jérôme Savary y Joaquín Oristrell

Traducción:Joaquín Oristrell

Vestuario y espacio escénico:Elisa SanzProductora delegada:Mercedes Pascual (Anexa)
Actores:Paco León, Joan Crosas, Carla Antonelli, Richard Collins Moore, Santi Senso, Fernando Otero, Ángel Ruiz, Emilio Gavira, Iñaki Arana, J. Carlos Castillejo, Josep Ferré, J. Pedro Schwartz, Andrea Alvites, Dédée Cuevas y Aitzol Araneta, más 20 figurantes y la Banda Municipal del Excmo. Ayuntamiento de Mérida.

Producción:Centro de producción del Festival de Mérida

Agradecimientos:Teatro Español y Teatros del Canal



LISÍSTRATA (Jérôme Savary)

El Teatro romano de Mérida es el más impresionante teatro antiguo que conozco, quizás sólo Orange podría competir. Dirigir una obra en este escenario mágico es un honor inmenso.
Lisístrata es una comedia increíblemente moderna. Es una obra feminista, y muy atrevida. Pocas obras tratan la sexualidad de forma tan libre.
Hace dos mil años sólo los hombres actuaban en el teatro antiguo. Paco Suárez me propuso retomar esa forma antigua de hacer la representación. Acepté, a condición de que el Coro femenino fuera interpretado por «hombres raros», es decir, por hombres que un día descubrieron que eran mujeres, o que simplemente decidieron que querían ser mujeres.
Todos los hombres tienen una parte femenina, y en todas las mujeres podemos encontrar algo de los atributos del hombre.
Se habla mucho del órgano sexual masculino en esta obra. Mi propuesta y mi apuesta es no mostrar ni uno en escena. Prefiero sugerir, eso me parece mucho más gracioso. Soy un viejo padre de una niña de nueve años y quiero que mi hija se divierta viendo esta Lisitrata sin que se sienta chocada o agredida en ningún momento. Por supuesto todo niño sabe que el papa o el hermano tiene un «pitito», pero me parece más sutil la sugerencia que una evidencia que puede fácilmente llegar a la provocación y a la vulgaridad.
Esta es también una obra pacifista, terriblemente actual. Nunca, desde que existe la especie humana, hubo tantas guerras, tanta violencia, tantos horrores.
Ojalá hoy en día la mujeres pudieran, como hace dos mil años, y como en la obra de Aristófanes, hacer una huelga de sexo para que amanezca por fin, la paz.

Lisístrata, de Aristófanes

Considerado como el mejor poeta cómico griego de la época clásica, Aristófanes nacido allá por el lejano siglo V a.C. en la capital ateniense, inicia sus obras dentro del período que llamamos Comedia Antigua en el que se enmarca el primer certamen de comedias que se celebra en Atenas en el año 486 a.C. Once son las piezas que conservamos de nuestro autor, número suficiente para percatarnos del importante alcance de su arte.

Las comedias aristofánicas, aparentemente burlas grotescas y fantasías verbales destinadas a provocar la risa del pueblo ateniense que asistía a las fiestas, son el testimonio de su actitud reflexiva ante los problemas de la sociedad de la época y la expresión de sus profundas convicciones de ciudadano interesado por la política, que se pronuncia contra la guerra (como pacifista que es) de la que hace culpables a los demagogos y critica la crisis moral provocada por los corruptores de la preciada juventud. La comedia “Lisístrata” es un perfecto ejemplo para comprender el compromiso directo de Aristófanes con la vida pública como su genial sentido del humor para elevarse por encima de las circunstancias particulares de lo que en aquella época clásica se vivió.

En “Lisístrata” las mujeres griegas abandonan a sus maridos y deciden no volver con ellos hasta conseguir que Esparta y Atenas firmen la paz. Primero son las mujeres las que exponen sus problemas. Tanto Lampito (mujer espartana) como las atenienses se lamentan de lo poco que ven sus maridos por causa de la guerra y tanto ella como las atenienses reaccionan en un primer momento con espanto ante la propuesta de Lisístrata de no acostarse con los maridos hasta que éstos no firmen tregua.


viernes, 21 de mayo de 2010

Nuestra Semana Santa.



Este es un video que nos hace llegar nuestro paisano Fermín para compartir con tod@s la Semana Santa de Madrigalejo.

miércoles, 14 de abril de 2010

Avance programa del Festival de Teatro de Mérida 2010

FESTIVAL DE MERIDA

Una danza abre programa (16 y 17 de julio). Dará su visión sobre el archiconocido mito de Medea, con un espectáculo dirigido por Dimitri Papaioannou, el mismo director de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas.

Tras la danza, turno para la 'Electra' del Teatre Nacional de Cataluyna, con Oriol Broggi como director. Clara Segura, que ha participado en películas como 'Mar adentro', forma parte de su reparto. Estará dos días (20 y 21 de julio).

Después llegará un poco conocido 'Prometeo encadenado', de Esquilo. Carme Elías, que estuvo hace dos años junto a Ernesto Alterio en 'Edipo Rey', es su gran rostro. Se representará del 23 al 25 de julio.

Tras dos tragedias, la comedia. 'Lisístrata', otra vez. Es la representación que más días estará en cartel (del 29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto), en esta ocasión, con el gancho de Paco León, el popular Luisma de 'Aída'.

Después, llega 'Calígula', de Albert Camus, cuando se cumple el 50 aniversario de su muerte. La dirige Santiago Sánchez. Estará en el Teatro Romano del 11 al 15 de agosto.

Esta era la programación original, que quedó en suspenso por el rechazo suscitado por parte de la Junta, el ayuntamiento y sectores privados vinculados con el turismo y la hostelería. Ahora se añaden dos títulos más.

Otra 'Electra', una adaptación de Francisco Nieva sobre un texto de Pérez Galdós. En su reparto, la joven Sara Casasnovas (Amar en tiempo revueltos) y los veteranos Antonio Valero (estuvo aquí hace dos años con Las Troyanas), Maru Valdivielso y Pep Molina. Se representará del 18 al 22 de agosto.

Por último, llega una obra que Marca Extremadura iba a traer a la región y que llega bajo el manto del Festival emeritense.

Se trata de 'El avaro', de Moliére, bajo la dirección de Jorge Lavelli y con Juan Luis Galiardo en su papel principal. Será del 25 al 29 de agosto.

lunes, 19 de enero de 2009

FESTIVAL DE MERIDA 55 EDICION 2009

AVANCE DE PROGRAMACION DEL FESTIVAL
DEL 27 DE JUNIO AL 30 AGOSTO 2009

Fedra de Eurípides
Del 1 al 5 de Julio - 23 horasDanza-Teatro
Miguel NarrosAndrea D´odoricoMiguel NarrosJuan Gómez CornejoJavier LatorreEnrique MorenteLola Greco, Amador Rojas, Carmen Montoya, Javier Barón, coro de diez bailarines-bailarinas y cinco músicos en directo
Producciones Faraute-Macandé y Festival de Mérida. Gira nacional 2009-2010

El evangelio de San Juan
Del 8 al 12 de Julio - 23 horas
Estreno absoluto en Mérida
Interpretación, versión y dirección: Rafael Álvarez "El Brujo"
Dirección musical: Javier Alejano
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Vestuario: Gergonia Espinosa
Cinco músicos en directo
Coproducción: CDN, El Brujo Producciones y Festival de Mérida
Representaciones en el Centro Dramático Nacional en temporada y Gira nacional 2010

Tito Andrónico de William Shakespeare
Del 15 al 19 de Julio - 23 horas
Estreno en Mérida
Dirección: Andrés Lima
Versión: Salvador Oliva
Espacio escénico y vestuario: Beatriz Sanjuán
Música: Nick Powell
Iluminación: Dominique Borriní
Actores principales: Alberto Sanjuán y diez actores de reparto, cuatro músicos y figurantes
Compañía: Animalario
Coproducción: Animalario y Festival de Mérida Representaciones en el Matadero de Madrid en temporada 2009 y Gira nacional

Las metamorfosis de Ovidio
Del 23 al 25 de Julio - 23 horas
Estreno absoluto y en exclusiva en Mérida
Versión y dirección: Silviu Purcarete
Escenografía: Helmut Sturmer
Música: Vasile Sirli
Vestuario y maquillaje: Lia Mantoc
Compañía: Radu Stanca (Rumanía) 42 actores
Coproducción: Festival de Mérida, Teatrul National Radu Stanca, (Sibiu) Theatre d´Esch (Luxemburgo) y la colaboración del Instituto Cultural Rumano en España
Representaciones en Esch, Sibiu y Gira europea 2009-2010

Los gemelos de Plauto
Del 29 de Julio al 2 de Agosto y del 5 al 9 de Agosto - 23 horas
Estreno absoluto Mérida
Dirección: Tamzim Tonwsend
Versión: Miguel Murillo y Tamzin Townsend
Espacio escénico: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Chari Esteban
Iluminación: José Manuel Guerra
Intérpretes principales: Marcial Álvarez y diez actores de reparto, cuatro músicos en directo y figurantes
Compañía: Perenquén Teatro S.L.
Coproducción: Festival de Mérida y Perenquén Teatro.
Gira nacional 2009

Edipo de Sófocles
Del 12 al 16 de Agosto - 23 horas
Estreno en Mérida
Dirección: Georges Lavaudant
Refundición y versión: Eduardo Mendoza sobre Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles
Espacio escénico y vestuario: Jean Pierre Vergier
Iluminación: Georges Lavaudant
Intérpretes principales: Mario Gas y Rosa Novell y 15 actores de reparto
Producción: Teatre Grec de Barcelona con representaciones en el Teatro Español y Gira 2009-2010

Medea de Eurípides

Del 20 al 23 y del 25 al 30 de Agosto - 23 horas
Estreno y representaciones en exclusiva en Mérida
Dirección: Tomaz Pandur
Versión: Darko Lukic y Livia Pandur
Música: Silence (Boris Benko y Primoz Hladnik)
Coreografía: Ronald Savkovic
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Mariano García
Intérpretes principales: Blanca Portillo en el papel protagonista
Producción: Centro de Producción del Festival de Mérida


viernes, 31 de octubre de 2008

LA NOCHE DE DON JUAN TENORIO. ( De Todos los Santos)



¿Por qué se representa esta obra la noche de Todos los Santos?

Las representaciones funerarias siempre han sido algo usual, y parece que en el tema de los difuntos, tema religioso, aunque los ritos tuvieran formato profano, la representación de los muertos más o menos dramatizada, se mantuvo en muchos pueblos a lo largo de los siglos.
Según la costumbre de Roma, en las laudationes fúnebres (alabanzas fúnebres) se cantaban las glorias del difunto y se ensalzaban sus virtudes. Ésta era una parte del drama funerario, a la que seguía otra de gran intensidad: el coro de plañideras a sueldo, tanto más numeroso cuanto mayor era la categoría del difunto, que acompañaban el cortejo fúnebre dando alaridos de dolor, reclamando la vuelta del difunto.
Era la gran pompa fúnebre, el espectáculo estremecedor que ofrecían los grandes hombres con ocasión de su muerte y no conformes con el ritual funerario, las grandes familias romanas ofrecían al pueblo, dentro de las honras fúnebres de sus difuntos, la representación de una obra teatral, por lo general de carácter moral.
Mezclar por tanto Día de Difuntos y representación teatral no era nada nuevo y por eso se representa Don Juan Tenorio en esta noche de Todos los Santos, ya que parte del drama se desarrolla en el cementerio.

DON JUAN :
Por dondequiera que fui
la razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé,
y a las mujeres vendí.

Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.
.....

DOÑA INES
Callad, por Dios, ¡oh, don Juan!,
que no podré resistir
mucho tiempo sin morir
tan nunca sentido afán.

¡Ah! Callad por compasión,
que oyéndoos me parece
que mi cerebro enloquece
se arde mi corazón.

¡Ah! Me habéis dado a beber
un filtro infernal, sin duda,
que a rendiros os ayuda
la virtud de la mujer.
...
DON JUAN:
¿No es verdad, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?

Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando al día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?
....
DOÑA INES
Yo mi alma he dado por ti
y Dios te otorga por mí
tu dudosa salvación.

Misterio es que en comprensión
no cabe de criatura,
y sólo en vida más pura
los justos comprenderán
que el amor salvó a don Juan
al pie de la sepultura
....
DON JUAN
Mañana a los sevillanos
aterrará el creer que a manos
de mis víctimas caí.

Mas es justo; quede aquí
al universo notorio
que, pues me abre el purgatorio
un punto de penitencia,
es el Dios de la clemencia
el Dios de Don Juan Tenorio

DON JUAN TENORIO. (J.Zorrilla)