TEATRO, CINE Y CULTURA

ESCENARIO MOVIL.

2010-08-26T14:56:00.000-07:00

ESCENARIO MÓVIL
DEL 29 AL 31 DE AGOSTO DE 2010
MADRIGALEJO

DOMINGO 29,
22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación de la cantautora cacereña Estela: “Sobreviviré”.
El título genérico SOBREVIVIRÉ, contiene un haz de once canciones, incluida una versión del tema En el parque (Santa Lucía), de Roque Narvaja, bajo la dirección musical y producción del contrastado compositor e intérprete extremeño Ismael Moya y la gestión del grupo Extremadura Multimedia, que dirige el editor, periodista, escritor y gestor cultural Francisco de Borja Gutiérrez, a través de su productora Digital Extremadura

LUNES 30,
21:00 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación del grupo teatral Z Teatro: “Cuentos del bosque”.
Es un espectáculo educativo para público infantil, lleno de magia y fantasía, de llantos y risas, de amistad, cariño y sensibilidad... pero sobre todo de amor. Narra las aventuras y travesuras de una Mariquilla y un Mosquito del bosque, de cualquier bosque, para conseguir ayuda de sus sorprendentes amigos y así, lograr confeccionar un vestido para la gran fiesta que se celebrará en el bosque

22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación del grupo de Teatro Guirigai: “La fiesta de los locos”.
La fiesta de los locos es un espectáculo de calle inspirado en la cultura de las Fiestas Medievales Europeas. La fiesta es ante todo diversión, y cuando es en la calle, diversión gratuita, reunión de gentes vestidas con ropas nuevas o disfraces, con máscaras, sombreros, cintas, etc. La misma gente de la Iglesia participaba en esas mismas fantasías e iban, a veces, disfrazados por las calles. En definitiva, la fiesta de los locos no era una exaltación del loco, sino una visión bufonesca de la locura.

MARTES 31,
22:30 HORAS; PLAZA DE ESPAÑA

Actuación de la agrupación folklórica: “El Encinar”.
El grupo de coros y danzas “El Encinar” de Navalmoral de la Mata se creó en el año 1985 con el propósito de recopilar, investigar y fomentar el folklore extremeño. Han participado en varios certámenes, entre ellos, el concurso de la Casa Regional de Castilla-La Mancha en Getafe, quedando finalistas en varias ocasiones. Son organizadores del Festival Internacional de Folklore de verano en Navalmoral de la Mata. Hasta la fecha han editado tres trabajos discográficos

Patrocina: Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura.

Organiza y Colabora: Ayuntamiento de Madrigalejo.

FESTIVAL DE MERIDA

2010-08-11T15:05:00.000-07:00

Nuestro paso por el Festival de Mérida.

LISISTRATA

2010-06-06T14:43:00.000-07:00

Os dejamos un poquito de información sobre la obra que vamos a ver este año, LISISTRATA. ( Datos tomados de la página oficial del Festival de Mérida)

Lisístrata de Aristófanes, estreno y representaciones en exclusiva en el Festival de Mérida
29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto - 23 h

Argumento
Lisístrata (cuyo nombre significa “la que disuelve los ejércitos”), es la mujer de un soldado ateniense, que cansada de las continuas guerras entre Atena, Esparta y otras poleis griegas, reúne a las mujeres de ambos bandos y les propone iniciar una huelga de tipo sexual. La idea no gusta en principio, pero ella logra convencer a todas las mujeres de Grecia de que no tengan relación sexual con sus esposos hasta que estos firmen la paz. Al final de la obra, los hombres, faltos de sexo, deciden dejar de luchar, firman la paz y ponen fin a la huelga de piernas cruzadas de sus mujeres.

Dirección:Jérôme Savary

Versión:Jérôme Savary y Joaquín Oristrell

Traducción:Joaquín Oristrell

Vestuario y espacio escénico:Elisa SanzProductora delegada:Mercedes Pascual (Anexa)

Actores:Paco León, Joan Crosas, Carla Antonelli, Richard Collins Moore, Santi Senso, Fernando Otero, Ángel Ruiz, Emilio Gavira, Iñaki Arana, J. Carlos Castillejo, Josep Ferré, J. Pedro Schwartz, Andrea Alvites, Dédée Cuevas y Aitzol Araneta, más 20 figurantes y la Banda Municipal del Excmo. Ayuntamiento de Mérida.

Producción:Centro de producción del Festival de Mérida

Agradecimientos:Teatro Español y Teatros del Canal

LISÍSTRATA (Jérôme Savary)

El Teatro romano de Mérida es el más impresionante teatro antiguo que conozco, quizás sólo Orange podría competir. Dirigir una obra en este escenario mágico es un honor inmenso.
Lisístrata es una comedia increíblemente moderna. Es una obra feminista, y muy atrevida. Pocas obras tratan la sexualidad de forma tan libre.
Hace dos mil años sólo los hombres actuaban en el teatro antiguo. Paco Suárez me propuso retomar esa forma antigua de hacer la representación. Acepté, a condición de que el Coro femenino fuera interpretado por «hombres raros», es decir, por hombres que un día descubrieron que eran mujeres, o que simplemente decidieron que querían ser mujeres.
Todos los hombres tienen una parte femenina, y en todas las mujeres podemos encontrar algo de los atributos del hombre.
Se habla mucho del órgano sexual masculino en esta obra. Mi propuesta y mi apuesta es no mostrar ni uno en escena. Prefiero sugerir, eso me parece mucho más gracioso. Soy un viejo padre de una niña de nueve años y quiero que mi hija se divierta viendo esta Lisitrata sin que se sienta chocada o agredida en ningún momento. Por supuesto todo niño sabe que el papa o el hermano tiene un «pitito», pero me parece más sutil la sugerencia que una evidencia que puede fácilmente llegar a la provocación y a la vulgaridad.
Esta es también una obra pacifista, terriblemente actual. Nunca, desde que existe la especie humana, hubo tantas guerras, tanta violencia, tantos horrores.
Ojalá hoy en día la mujeres pudieran, como hace dos mil años, y como en la obra de Aristófanes, hacer una huelga de sexo para que amanezca por fin, la paz.

Lisístrata, de Aristófanes

Considerado como el mejor poeta cómico griego de la época clásica, Aristófanes nacido allá por el lejano siglo V a.C. en la capital ateniense, inicia sus obras dentro del período que llamamos Comedia Antigua en el que se enmarca el primer certamen de comedias que se celebra en Atenas en el año 486 a.C. Once son las piezas que conservamos de nuestro autor, número suficiente para percatarnos del importante alcance de su arte.

Las comedias aristofánicas, aparentemente burlas grotescas y fantasías verbales destinadas a provocar la risa del pueblo ateniense que asistía a las fiestas, son el testimonio de su actitud reflexiva ante los problemas de la sociedad de la época y la expresión de sus profundas convicciones de ciudadano interesado por la política, que se pronuncia contra la guerra (como pacifista que es) de la que hace culpables a los demagogos y critica la crisis moral provocada por los corruptores de la preciada juventud. La comedia “Lisístrata” es un perfecto ejemplo para comprender el compromiso directo de Aristófanes con la vida pública como su genial sentido del humor para elevarse por encima de las circunstancias particulares de lo que en aquella época clásica se vivió.

En “Lisístrata” las mujeres griegas abandonan a sus maridos y deciden no volver con ellos hasta conseguir que Esparta y Atenas firmen la paz. Primero son las mujeres las que exponen sus problemas. Tanto Lampito (mujer espartana) como las atenienses se lamentan de lo poco que ven sus maridos por causa de la guerra y tanto ella como las atenienses reaccionan en un primer momento con espanto ante la propuesta de Lisístrata de no acostarse con los maridos hasta que éstos no firmen tregua.

Nuestra Semana Santa.

2010-05-21T15:14:00.000-07:00

Este es un video que nos hace llegar nuestro paisano Fermín para compartir con tod@s la Semana Santa de Madrigalejo.

Avance programa del Festival de Teatro de Mérida 2010

2010-04-14T15:13:00.000-07:00

FESTIVAL DE MERIDA

Una danza abre programa (16 y 17 de julio). Dará su visión sobre el archiconocido mito de Medea, con un espectáculo dirigido por Dimitri Papaioannou, el mismo director de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas.

Tras la danza, turno para la 'Electra' del Teatre Nacional de Cataluyna, con Oriol Broggi como director. Clara Segura, que ha participado en películas como 'Mar adentro', forma parte de su reparto. Estará dos días (20 y 21 de julio).

Después llegará un poco conocido 'Prometeo encadenado', de Esquilo. Carme Elías, que estuvo hace dos años junto a Ernesto Alterio en 'Edipo Rey', es su gran rostro. Se representará del 23 al 25 de julio.

Tras dos tragedias, la comedia. 'Lisístrata', otra vez. Es la representación que más días estará en cartel (del 29 de julio al 1 de agosto y del 3 al 8 de agosto), en esta ocasión, con el gancho de Paco León, el popular Luisma de 'Aída'.

Después, llega 'Calígula', de Albert Camus, cuando se cumple el 50 aniversario de su muerte. La dirige Santiago Sánchez. Estará en el Teatro Romano del 11 al 15 de agosto.

Esta era la programación original, que quedó en suspenso por el rechazo suscitado por parte de la Junta, el ayuntamiento y sectores privados vinculados con el turismo y la hostelería. Ahora se añaden dos títulos más.

Otra 'Electra', una adaptación de Francisco Nieva sobre un texto de Pérez Galdós. En su reparto, la joven Sara Casasnovas (Amar en tiempo revueltos) y los veteranos Antonio Valero (estuvo aquí hace dos años con Las Troyanas), Maru Valdivielso y Pep Molina. Se representará del 18 al 22 de agosto.

Por último, llega una obra que Marca Extremadura iba a traer a la región y que llega bajo el manto del Festival emeritense.

Se trata de 'El avaro', de Moliére, bajo la dirección de Jorge Lavelli y con Juan Luis Galiardo en su papel principal. Será del 25 al 29 de agosto.

FESTIVAL DE MERIDA 55 EDICION 2009

2009-01-19T13:57:00.000-08:00

AVANCE DE PROGRAMACION DEL FESTIVAL
DEL 27 DE JUNIO AL 30 AGOSTO 2009

Fedra de Eurípides
Del 1 al 5 de Julio - 23 horasDanza-Teatro
Miguel NarrosAndrea D´odoricoMiguel NarrosJuan Gómez CornejoJavier LatorreEnrique MorenteLola Greco, Amador Rojas, Carmen Montoya, Javier Barón, coro de diez bailarines-bailarinas y cinco músicos en directo
Producciones Faraute-Macandé y Festival de Mérida. Gira nacional 2009-2010

El evangelio de San Juan
Del 8 al 12 de Julio - 23 horas
Estreno absoluto en Mérida
Interpretación, versión y dirección: Rafael Álvarez "El Brujo"
Dirección musical: Javier Alejano
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Vestuario: Gergonia Espinosa
Cinco músicos en directo
Coproducción: CDN, El Brujo Producciones y Festival de Mérida
Representaciones en el Centro Dramático Nacional en temporada y Gira nacional 2010

Tito Andrónico de William Shakespeare
Del 15 al 19 de Julio - 23 horas
Estreno en Mérida
Dirección: Andrés Lima
Versión: Salvador Oliva
Espacio escénico y vestuario: Beatriz Sanjuán
Música: Nick Powell
Iluminación: Dominique Borriní
Actores principales: Alberto Sanjuán y diez actores de reparto, cuatro músicos y figurantes
Compañía: Animalario
Coproducción: Animalario y Festival de Mérida Representaciones en el Matadero de Madrid en temporada 2009 y Gira nacional

Las metamorfosis de Ovidio
Del 23 al 25 de Julio - 23 horas
Estreno absoluto y en exclusiva en Mérida
Versión y dirección: Silviu Purcarete
Escenografía: Helmut Sturmer
Música: Vasile Sirli
Vestuario y maquillaje: Lia Mantoc
Compañía: Radu Stanca (Rumanía) 42 actores
Coproducción: Festival de Mérida, Teatrul National Radu Stanca, (Sibiu) Theatre d´Esch (Luxemburgo) y la colaboración del Instituto Cultural Rumano en España
Representaciones en Esch, Sibiu y Gira europea 2009-2010

Los gemelos de Plauto
Del 29 de Julio al 2 de Agosto y del 5 al 9 de Agosto - 23 horas
Estreno absoluto Mérida
Dirección: Tamzim Tonwsend
Versión: Miguel Murillo y Tamzin Townsend
Espacio escénico: Ricardo Sánchez Cuerda
Vestuario: Chari Esteban
Iluminación: José Manuel Guerra
Intérpretes principales: Marcial Álvarez y diez actores de reparto, cuatro músicos en directo y figurantes
Compañía: Perenquén Teatro S.L.
Coproducción: Festival de Mérida y Perenquén Teatro.
Gira nacional 2009

Edipo de Sófocles
Del 12 al 16 de Agosto - 23 horas
Estreno en Mérida
Dirección: Georges Lavaudant
Refundición y versión: Eduardo Mendoza sobre Edipo Rey, Edipo en Colono y Antígona de Sófocles
Espacio escénico y vestuario: Jean Pierre Vergier
Iluminación: Georges Lavaudant
Intérpretes principales: Mario Gas y Rosa Novell y 15 actores de reparto
Producción: Teatre Grec de Barcelona con representaciones en el Teatro Español y Gira 2009-2010

Medea de Eurípides
Del 20 al 23 y del 25 al 30 de Agosto - 23 horas
Estreno y representaciones en exclusiva en Mérida
Dirección: Tomaz Pandur
Versión: Darko Lukic y Livia Pandur
Música: Silence (Boris Benko y Primoz Hladnik)
Coreografía: Ronald Savkovic
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Mariano García
Intérpretes principales: Blanca Portillo en el papel protagonista
Producción: Centro de Producción del Festival de Mérida

LA NOCHE DE DON JUAN TENORIO. ( De Todos los Santos)

2008-10-31T17:37:00.000-07:00

¿Por qué se representa esta obra la noche de Todos los Santos?

Las representaciones funerarias siempre han sido algo usual, y parece que en el tema de los difuntos, tema religioso, aunque los ritos tuvieran formato profano, la representación de los muertos más o menos dramatizada, se mantuvo en muchos pueblos a lo largo de los siglos.
Según la costumbre de Roma, en las laudationes fúnebres (alabanzas fúnebres) se cantaban las glorias del difunto y se ensalzaban sus virtudes. Ésta era una parte del drama funerario, a la que seguía otra de gran intensidad: el coro de plañideras a sueldo, tanto más numeroso cuanto mayor era la categoría del difunto, que acompañaban el cortejo fúnebre dando alaridos de dolor, reclamando la vuelta del difunto.
Era la gran pompa fúnebre, el espectáculo estremecedor que ofrecían los grandes hombres con ocasión de su muerte y no conformes con el ritual funerario, las grandes familias romanas ofrecían al pueblo, dentro de las honras fúnebres de sus difuntos, la representación de una obra teatral, por lo general de carácter moral.
Mezclar por tanto Día de Difuntos y representación teatral no era nada nuevo y por eso se representa Don Juan Tenorio en esta noche de Todos los Santos, ya que parte del drama se desarrolla en el cementerio.

DON JUAN :
Por dondequiera que fui
la razón atropellé,
la virtud escarnecí,
a la justicia burlé,
y a las mujeres vendí.

Yo a las cabañas bajé,
yo a los palacios subí,
yo los claustros escalé,
y en todas partes dejé
memoria amarga de mí.
.....

DOÑA INES
Callad, por Dios, ¡oh, don Juan!,
que no podré resistir
mucho tiempo sin morir
tan nunca sentido afán.

¡Ah! Callad por compasión,
que oyéndoos me parece
que mi cerebro enloquece
se arde mi corazón.

¡Ah! Me habéis dado a beber
un filtro infernal, sin duda,
que a rendiros os ayuda
la virtud de la mujer.
...
DON JUAN:
¿No es verdad, ángel de amor,
que en esta apartada orilla
más pura la luna brilla
y se respira mejor?

Esta aura que vaga llena
de los sencillos olores
de las campesinas flores
que brota esa orilla amena;
esa agua limpia y serena
que atraviesa sin temor
la barca del pescador
que espera cantando al día,
¿no es cierto, paloma mía,
que están respirando amor?
....
DOÑA INES
Yo mi alma he dado por ti
y Dios te otorga por mí
tu dudosa salvación.

Misterio es que en comprensión
no cabe de criatura,
y sólo en vida más pura
los justos comprenderán
que el amor salvó a don Juan
al pie de la sepultura
....
DON JUAN
Mañana a los sevillanos
aterrará el creer que a manos
de mis víctimas caí.

Mas es justo; quede aquí
al universo notorio
que, pues me abre el purgatorio
un punto de penitencia,
es el Dios de la clemencia
el Dios de Don Juan Tenorio

DON JUAN TENORIO. (J.Zorrilla)

FOTOS DE MILES GLORIOSUS

2008-07-29T16:26:00.000-07:00

Pinchando en la imagen podréis ver todas las fotos de la obra.

Y la siguiente imagen da acceso al dossier de la obra

Material de la página oficial de Festival.

Se acerca el día 25 de JULIO

2008-07-21T10:49:00.000-07:00

El Teatro Romano se transforma en el escenario de ‘Miles Gloriosus’

Pues si, ya queda menos para asistir a la representación de tratro en Mérida.

Mientras tanto la compañía está trabajando...

El equipo técnico del Festival de Mérida ya está trabajando en la transformación del Teatro Romano para acoger el estreno de ‘Miles Gloriosus’, que se celebrará el próximo miércoles, 23 de julio, a las once de la noche. ‘Miles Gloriosus’ es la comedia más clásica de esta 54ª edición. Su director, Juan José Afonso, ha contado en ‘El blog de Calero’ que “manteniendo intacta la obra de Plauto, Juan Copete (autor de la versión) traslada la acción a la Emérita Augusta del siglo V antes de Cristo en lugar de Éfeso, añadiendo algunas escenas que potencian la historia de amor juvenil entre el apasionado Almíbaro e Iulia Macedonia, concubina a la fuerza de “Miles”.

Salimos desde la Plaza de España, el día 25 de Julio a las 8 de la tarde.

El Festival de Teatro de Mérida vivió anoche su gala inaugural

2008-06-22T15:13:00.001-07:00

El Festival de Teatro de Mérida vivió anoche su gala inaugural

El Teatro Romano de Mérida vivió anoche la gala inaugural de la edición 2008, en la que se cumple el 75 aniversario de las representaciones del festival emeritense. El monumento revivió la primera actuación que tuvo lugar en su escenario en 1933 y presentó el programa de este año de la mano de actores conocidos, como Nuria Espert, y bajo la conducción de Andreu Buenafuente.El cómico y presentador Andreu Buenafuente defendió, poco antes de iniciarse el acto inaugural, que en el Teatro Romano de Mérida «todo cobra sentido».En una entrevista realizada por el Festival de Mérida , calificó este escenario emeritense como «impresionante» e indicó que hasta que no llegó a él no conoció la «dimensión real de estas piedras», informa Europa Press.También indicó que se agradece pisar un lugar como el Teatro Romano de Mérida porque es diferente al plató de televisión al que está acostumbrado y consideró muy bonito que un festival como el de Mérida haya optado por unos cómicos y no se quede anquilosado y sea excesivamente serio.

22.06.08 - REDACCIÓN. HOY.es

PROGRAMA OFICIAL 54 EDICION TEATRO MERIDA

2008-05-20T04:00:00.000-07:00

Desde este icono podéis acceder al PROGRAMA de la 54 Edición del Festival de Mérida.

MILES GLORIOSUS O EL SOLDADO FANFARRON

2008-02-02T14:37:00.000-08:00

Autor: Plauto

Tito Maccio Plauto nació en Umbría hacia el año 254 a.C. De origen humilde, ejerció diversos trabajos para subsistir, incluso algunos de ellos serviles. Escribió numerosas obras, de las que conservamos veinte títulos: Amphtruo Aulularia, Miles gloriosus, Captivi… son las más aplaudidas.

Sus personajes son los prototipos clásicos: los parásitos que adulan para lograr sus propósitos; el esclavo astuto; el militar fanfarrón; las jovencitas que sólo piensan en el amor; los viejos, el buen padre que quiere lo mejor para los jóvenes o el avaro y libidinoso…

Plauto se centra en la farsa, en la representación cómica, dejando a un lado la intención moralizante que pueda dejarse traslucir.

Miles gloriosus

Argumento: Un militar, fanfarrón y vanidoso, trae hacia Éfeso una cortesana ateniense amante de un joven de su ciudad. Un esclavo de este joven cae prisionero y es comprado por el mismo militar. El esclavo hace saber al joven ateniense, por medio de estrategias, donde se encuentra la esclava, y éste viene a vivir a la casa de al lado de la del militar. El esclavo hace un agujero en la pared y los enamorados pueden encontrarse a través de éste. Otro esclavo del militar los sorprende y deciden una estrategia: inventan una hermana gemela de la esclava y tienden una trampa al soldado: le convencen de que abandone a la esclava, porque la esposa de su vecino quiere casarse con él. Al final, sorprendido en casa del vecino, se le castiga por adulterio.

LAS TROYANAS. EURIPIDES

2008-01-25T14:29:00.000-08:00

Formaba parte de una tetralogía que estaba formada además por las tragedias Alejandro y Palamedes, y por el drama satírico Sísifo.
Fue presentada, junto con Alejandro y Palamedes, en las Grandes Dionisias, en la Olimpiada noventa y una, año 415 adC. Obtuvo el segundo puesto, por detrás de una tragedia de Fenocles que obtuvo el primer puesto.
De Alejandro y Palamedes quedan pocos restos. Alejandro trataba del hijo de Príamo y Hécuba , Paris, llamado también Alejandro. Casandra, la adivina que tenía por sino que sus pronósticos nunca fueran atendidos, profetizó que Troya iba a ser destruida si Paris vivía. Por ese motivo Hécuba y su hermano Deífobo, intentan matarle. Pero es recogido por un pastor y salvado. El propio Paris resulta ganador de sus propios juegos funerarios. Por este motivo es acogido por la familia de Príamo.
De Palamedes sabemos que su protagonista fue el mítico inventor de la escritura. En Troya fue objeto de un engaño. Alguien dejó en su tienda una nota falsa de Príamo, el enemigo acérrimo de los aqueos en Troya, con dinero. Es condenado por traición. Palamedes escribe unas líneas en un remo, para hacerle saber a su padre Nauplio su suerte. Éste se venga de los griegos, haciendo fuego en el promontorio de Cefarea, para que crean que se trata de un puerto y naufraguen en sus costas.
Análisis
Es un canto lleno de dramatismo por las consecuencias de la guerra. Se destaca la crueldad de los vencedores, que en su desmesura, (hybris) no tienen piedad con los vencidos, ni respeto a los dioses, ya que profanan sus templos. Ni siquiera tienen consideración con los niños, manifestando así abiertamente su temor a ellos cuando crezcan. Hécuba exclama ante la visión del pequeño cuerpo inerte del hijo de Héctor:
Ahora que la ciudad ha sido tomada y destruidos los frigios, tenéis miedo de un niño pequeño. No alabo el miedo de quien teme reflexionar.
Los vencedores no lo son tanto: Llevan diez años asediando Troya, separados de sus familias y muriendo ante sus murallas. Tras la victoria, se ciernen multitud de desgracias contra ellos por haber caído en la hybris, y Menelao, Agamenón, Odiseo y tantos otros estarán sujetos a multitud de desdichas. Zeus, según Eurípides, conduce a la justicia por caminos silenciosos.
En los vencidos, hasta la virtud es causa de desgracias. Andrómaca establece que, debido a su buena fama de esposa de Hector, Neoptólemo, el hijo de tantos asesinos de troyanos, Aquiles, la ha solicitado por esposa. Andrómaca afirma que la causa de su desgracia fue prestar toda la atención a su marido Héctor:
Me bastaba con tener en mí misma un maestro honesto, la inteligencia. A mi esposo siempre le ofrecía una lengua silenciosa y un aspecto sereno. Conocía aquello en lo que prevalecer sobre mi marido y sabía concederle la victoria en lo que debía.
Curiosamente Eurípides vuelve a realizar en esta obra una extraña concepción de Zeus, en labios de Hécuba:
¡Oh Zeus, soporte de la tierra y que sobre la tierra tienes tu asiento, ser inescrutable, quienquiera que tú seas, -ya necesidad de la naturaleza o mente de los hombres- ¡a ti dirijo mis súplicas! Pues conduces todo lo mortal conforme a la justicia por caminos silenciosos.
No cabe duda de que Eurípides, el dramaturgo filósofo, se separa abiertamente, como en otras obras, de la concepción de los dioses de su época, llevando su reflexión mucho más allá.
Personajes
Poseidón, dios del mar.
Atenea, diosa del pensamiento y la guerra. Divinidad epónima de Atenas.
Hécuba, ex reina de Troya, ahora esclava de Odiseo. Esposa de Príamo. Madre de Héctor, Paris, Políxena y Casandra entre otros.
Coro, de mujeres troyanas cautivas.
Taltibio, heraldo y mensajero de los griegos.
Casandra, hija de Hécuba y Príamo. Sacerdotisa
de Apolo, quien le había concedido el don de la profecía.
Andrómaca, viuda de Héctor.
Astianacte, hijo de Andromaca y Hector
Menelao, rey de Esparta.
Helena, esposa de Menelao y Paris.
Argumento
Nos sitúa Eurípides en el último día de Troya. La flota está pronta a partir, y las troyanas están siendo sorteadas.
Poseidón se lamenta de Troya, la ciudad que protegía, debido a la inminente destrucción que le acaece en manos de los griegos. Ante él se presenta la diosa Atenea, su rival en esta guerra, indignada porque han sacado a Casandra del templo donde le rendía culto, por ello no favorecerá a los griegos en su regreso.
Hécuba, muestra la desesperación de los vencidos. “Arde Ilión, ¡gimamos!”. Pregunta por el destino de cada troyana, que no puede ser otro que el ser malmaridadas con algún vencedor. Andrómaca ha sido asignada al hijo de Aquiles, Hécuba, a Odiseo, Casandra, su hija, a Agamenón, Políxena también hija de Hécuba, ha de ser sacrificada en la tumba de Aquiles, creando un gran efecto dramático. Casandra, canta su canción de boda, su himeneo, lleno de odio contra Agamenón, anunciando que será su boda, la causa de la ruina del jefe militar de los aqueos.
Los aqueos deciden matar al hijo de Andrómaca y Héctor despeñándole por los muros de Ilión.
Menelao aparece en escena para llevarse a Helena, prometiendo matarla en Esparta, donde no quieren ir las prisioneras, por ser la cuna de sus males. Hécuba alaba la decisión de Menelao de matar a Helena, mas le advierte sobre los encantos de esta mujer y la posibilidad de que le vuelva a enamorar en el viaje.
Helena se defiende argumentando que la culpa es de Príamo, que no mató a Paris cuando nació, dando cumplimiento tal y como estaba profetizado al destino de Troya, que iba a ser destruida si el niño no moría. Culpa también a Afrodita que, en el famoso juicio de Paris, prometió concederle a éste el lecho de Helena. Paris había sentenciado que era la más bella de las diosas en contienda, y prefirió este premio al de Atenea, que le ofrecía la conquista de Grecia, o al de Hera que le ofreció Europa y Asia si la elegía.
Hécuba le responde que no fue Afrodita la vencedora, sino Afrosine, la lujuria, y que a todas sus insensateces dan los hombres el nombre de Afrodita.
La obra cobra más dramatismo aún con el pequeño cuerpo de Astianacte, el hijo de Héctor y Andrómaca, que es recibido por Hécuba para que sea enterrado por instrucciones de su madre, que ya ha partido.
Termina con las instrucciones a los soldados para que quemen Troya, partiendo las prisioneras en las naves aqueas hacia su incierto destino.

54 EDICION .FESTIVAL DE MERIDA.Teatro y Anfiteatro romanos

2008-01-23T15:05:00.000-08:00

PROGRAMA 54 edición
Teatro Romano‘Esencia grecolatina’

21 de junio, 23 horas

Gala de inauguración :Nuria Espert, Andreu Buenafuente y la Orquesta y Coros de RTVE

Del 3 al 6 y del 8 al 13 de julio, 23 horas

Troyanas, de Eurípides :Gloria Muñoz, Mia Esteve y Ricardo Moya.Dirección: Mario Gas

23, 24, 25, 26, 27, 30 y 31 de julio y 1, 2 y 3 de Agosto, 23 horas

Miles Gloriosus, de Plauto.José Sancho y Pepe Viyuela.Dirección: Juan José Afonso

Del 13 al 17 y del 20 al 24 de agosto, 23 horas

Edipo rey, de Sófocles :Juan Luis Galiardo.Dirección: Jorge Lavelli

30 de agosto, 23 horas

Gala de clausura:Enrique y Estrella Morente

Anfiteatro Romano‘Otra mirada’

17, 18 y 19 de julio, 23 horas

Áyax, de Sófocles:Attis Theatre (Grecia).Dirección: Theodoros Terzopoulos

Del 6 al 10 de agosto, 23 horas

Timón de Atenas, de William Shakespeare: José Pedro Carrión.Dirección: Joaquim Benite

26, 27 y 28 de agosto, 23 horas

Electra, de Sófocles y Eurípides:Teatrul National Radu Stanca de Sibiu (Rumanía).Dirección: Mihai Maniutiu

Actividades paralelas

14, 15, 21, 22, 28 y 29 de julio y 4, 5, 11 y 12 de agosto, 22,30 horas

Prometeo, de Esquilo :Espectáculo infantil. Dirección: Charo FeriaForo Romano

21 de junio, 3 y 23 de julio y 6, 13 y 30 de agosto, 21 horas

Procesiones.Pasacalles del Foro Romano al Teatro Romano.Dirección: Samarkanda

11, 12, 25 y 26 de julio y 8, 9, 22 y 23 de agosto, 1,30 horas

Vidas paralelas .Dirección: Jesús Manchón.Peristilo del Teatro Romano

Nota: Estamos recopilando información de cada obra, para que nuestras socias puedan decidir cual vamos a visitar. En sucesivas entradas de este blog iremos dando más información.

El festival se denomina esta edición '54 Festival de Mérida. Teatro y anfiteatro romano'

2008-01-23T14:58:00.000-08:00

23/01/2008 Elperiodicoextremadura.com 17:20 h.

Reunión del patronato

El Festival de Mérida crea un centro de producción para evitar perturbaciones en la labor del director artístico

El director del Festival de Mérida, Francisco Suárez, anuncia que el Festival de Mérida crea el Centro de Producción del Festival de Mérida, un centro que, según Suárez, permitirá que "ni se perturbe ni se mediatice" la labor del director artístico del festival por aquellas propuestas que "vienen de fuera" sobre los textos clásicos.
Asimismo, las representaciones teatrales del Festival de Teatro de Mérida, que en este año celebra su 75 aniversario y dedicará una parte destacada a homenajear "sencilla y entusiastamente" a la actriz Margarita Xirgu, tendrá al Teatro y al Anfiteatro Romano como espacios escénicos fundamentales, hecho que ha provocado que la edición de 2008 se denomine 54 Festival de Mérida. Teatro y anfiteatro romano.
Según informa la agencia Europa Press, Suárez también adelanta los contenidos de la próxima edición e indica que este centro permitirá ofrecer expectativas a los "grandes creadores y a los grandes autores" con textos grecolatinos "pero producidos y realizados en Mérida". "Así, todas las producciones serán nuestras, seremos dueños de nuestras producciones y sobretodo vigilaremos que el dinero público de un teatro público y de arte no se convierta en una mercancía".
"El Festival de Mérida debe ser un festival de arte, un festival dedicado a la creación con dinero público, que nos dé prestigio y que permita que Extremadura sea la estrella en el marco del Teatro Romano para la proyección de Cáceres 2016", en referencia a la candidatura de Cáceres como capital europea en el citado año. De la misma manera, Suárez expresa la intención de poder, gracias a este centro, crear lo que sería el Museo de Teatro del Festival de Mérida.
Las representaciones ocuparán dos escenarios principales, como el son el Teatro Romano, donde se plasmarán las obras con “esencia grecolatina”, y el Anfiteatro, que se ocupará de la “otra mirada”, es decir, las obras de experimentación teatral. Otras propuestas culturales que se sumarán al evento son una exposición, ciclo de cine, conferencias y la recuperación de la labor editorial con la reedición de la Medea de Séneca que Unamuno tradujo en 1933 para su representación.
Directores como Mario Gas y Theodoros Terzopoulos regresan a la escena emeritense de la 54 edición que comenzará oficialmente el 21 de junio con una gala inaugural en la que intervendrá Nuria Espert, se exhibirá un documental biográfico sobre Xirgu y se ofrecerá un concierto de la Orquesta de RTVE. Después, Andreu Buenafuente se encargará de presentar los principales protagonistas de esta nueva edición.
La clausura será a finales de agosto, con la entrega de once premios, uno de ellos a José Monleón por su dilatada labor teatral a lo largo del último medio siglo. Enrique y Estrella Morente cerrarán la gala.
En el Teatro Romano, Mario Gas dirigirá Las Troyanas de Eurípides; José Sancho y Pepe Viyuela intervendrán en la comedia Miles Gloriosus de Plauto, y el Edipo Rey, de Sófocles, será dirigido por Jorge Lavelli. En el Anfiteatro Romano, y en tono más experimental, los espectadores asistirán al estreno en Europa del Ayax de Sófocles bajo la dirección de Theodoros Terzopoulos. De estreno absoluto será Timón de Atenas, de William Shakespeare, y una compañía rumana, Teatrul National Radu Stanca de Sibiu, hará una revisión del mito de Electra en base a textos de Sófocles y Eurípides.
Los niños podrán asistir en el Foro Romano a la representación de un Prometeo de Esquilo con música del extremeño Gecko Turner.
Por otro lado, Suárez destacó la gran presencia tanto de actores como directores extremeños en esta nueva etapa del Festival y anunció la creación del centro de Producción del festival de Mérida, que pretende “ofrecer expectativas a textos grecolatinos producidos en Mérida”, añadiendo que “vigilaremos que el dinero público del teatro público no se convierta en cualquier mercancía”.

"54 Festival de Mérida. Teatro y anfiteatro romano"

2008-01-23T14:46:00.000-08:00

Hemos creado este nuevo espacio, dedicado a una de nuestras actividades favoritas, "el teatro", principalmente el Festival de Teatro Clásico de Mérida.

Desde aquí iremos informando de la planificación de nuestra visita anual a tal evento.